Com cerâmica e papel de parede, um gravador atravessa séculos

Anúncio

Apoiado por

A cerâmica e o papel de parede de Andrew Raftery energizam a laboriosa arte da gravura para explorar a vida contemporânea.

Por Penélope Green

Reportagem de Providence, RI

Este artigo faz parte de nossa seção especial de Design sobre novas interpretações de estilos de design antigos.

Quando Andrew Raftery, mestre gravador e professor de gravura na Rhode Island School of Design, decidiu fazer papel de parede, ele escolheu um formato francês do século 18 chamado dominó – pequenas folhas impressas em tipografia, que foram originalmente produzidas por papelarias como prateleiras. forros de papel e caixa.

O processo é complexo e trabalhoso, o que atrai o Sr. Raftery, um artista que usa métodos e ofícios antigos, como a gravura, para explorar a vida contemporânea, muitas vezes a sua própria. Mas, diferentemente de muitos artistas que trabalham com técnicas tradicionais, ele não terceiriza nenhuma parte do processo. Na verdade, ele geralmente acrescenta mais camadas de preparação e investigação, como ele chama. Este é um homem que faz suas próprias canetas de pena, com penas de corvo e ganso, e sua própria tinta, com galhas de carvalho e vitríolo – o mesmo tipo de tinta usada para assinar a Declaração de Independência. Ele gosta de levar o seu tempo.

Ele passou dois anos gravando em chapa de cobre um homem comprando um terno (as gravuras são uma história contada em cinco cenas que lembram um filme dos anos 1940). “Suit Shopping: An Engraved Narrative” foi concluído em 2002 e atraiu aclamação do mundo da arte. Ele passou mais seis anos em uma série de gravuras chamada “Open House”, sobre o ritual moderno de comprar uma casa. Seus objetos e imagens contemporâneos - uma cadeira tulipa Saarinen de cozinha e um bule de chá Alessi, um equipamento de ginástica para um quarto e uma multidão de estranhos - são renderizados em hachuras paralelas, uma técnica meticulosa e vibrante que os torna reconhecíveis e estranhos. Eles vibram com presságio. “Open House” lhe rendeu uma bolsa Guggenheim em 2008.

Seu próximo projeto levou oito anos para ser elaborado. “A Autobiografia de um Jardim” é uma série de 12 placas que retratam o Sr. Raftery, que é um jardineiro sério, ao longo de um ano, lendo catálogos de sementes na cama, regando uma moldura fria e podando. Cada atividade mensal é maravilhosamente detalhada nas gravuras aplicadas que ele usou para criar a cerâmica conhecida como transferware – por exemplo, as sombras e dobras do casaco de inverno que ele usa para cavar tubérculos de dália. Cada um tem o poder narrativo de uma história de John Cheever, como disse o artista Cary Leibowitz, codiretor do departamento de impressão da casa de leilões Phillips, em entrevista por telefone.

A gravura é uma maratona, não uma corrida. “O principal é a prática”, disse Raftery, hoje com 61 anos, que pegou um buril, a ferramenta do gravador, no terceiro ano da escola de artes e ficou viciado. “É tudo uma questão de aprender novas maneiras de fazer pontos e novas maneiras de entrar e sair de uma linha. Olhando as gravuras históricas você pode ver cada traço. Não é como uma pintura que tem todas essas camadas. Nunca entenderemos realmente como Vermeer fez suas pinturas, mas na gravura você pode ver absolutamente onde a ferramenta entrou e onde saiu e com que força o artista pressionou.”

“Andrew é slow food na era do McDonald's”, disse Benedict Leca, diretor executivo da Redwood Library and Athenaeum em Newport, RI, que contratou Raftery para projetar um papel de parede para uma sala da biblioteca, como parte de A missão do Sr. Leca é instalar arte contemporânea na instituição com quase 300 anos. “Não sei se existe outra pessoa no mundo que possa criar uma gravura em buril de 'grande estilo' [tradicional do velho mestre] como ele. As coisas dele são fora de série.”

E assim, para papel de parede. Quando Raftery terminou suas placas de transferware, que foram exibidas na Ryan Lee Gallery em Nova York em 2016, ele criou um papel de parede como pano de fundo para a instalação, um desenho complexo de folhas que ele chamou de “Spring Salad” que o deixou querendo explorar mais plenamente o meio. Pesquisando a história do papel de parede, conheceu a tradição francesa de produzi-lo em pequenas folhas. Ele voltou novamente para seu jardim em busca de inspiração. Os desenhos que ele fez refletem as quatro estações: íris e alecrim para a primavera, coleus bicolores para o verão, amarantos e coxcombs para o outono. Esqueletos de plantas nativas – ásteres, goldenrods e cardos – aparecem na neve no inverno.